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2 de septiembre de 2026

"ADAPTACION: El reto de un ilustrador frente a la Inteligencia Artificial"

 

ILUSTRACION EN VECTORES POR CANAM ILUSTRADOR

ILUSTRACION EN VECTORES POR CANAM ILUSTRADOR


El segundero del reloj de pared parecía avanzar más rápido de lo normal. En la pantalla, un lienzo en blanco de Adobe Illustrator esperaba el primer trazo de un proyecto clave. Al lado, en otra pestaña abierta del navegador, una herramienta de Inteligencia Artificial acababa de generar cuatro propuestas de personajes vectoriales en menos de seis segundos.
Admito que durante unos instantes sentí un escalofrío. Llevo más de dos décadas dando vida a historias, personajes y portadas de libros con trazos calculados punto por punto, ajustando nodos, curvas Bézier y paletas de color con paciencia artesanal. Y de pronto, la tecnología parecía acortar años de técnica en un abrir y cerrar de ojos. La pregunta inevitable apareció sobre la mesa: ¿Nos estamos quedando obsoletos los ilustradores?
La primera reacción natural ante un cambio tan drástico suele ser el rechazo o el temor. Sin embargo, cuando la marejada inicial pasó, decidí hacer algo diferente: en lugar de ver a la IA como un rival en la sombra, la invité a mi mesa de dibujo.
Empecé a experimentar. La probé como un asistente de brainstorming para acelerar bocetos iniciales, explorar esquemas de composición visual y destrabar ideas en minutos. Pero rápidamente noté algo fundamental: la IA puede procesar millones de imágenes en segundos, pero no tiene memoria afectiva, no comprende el contexto cultural de un relato ni posee la empatía necesaria para capturar el alma de un personaje.
Esa chispa humana —la capacidad de entender la sensibilidad de un autor, la emoción exacta que debe transmitir una mirada o el guiño cultural que conecta con un niño al abrir un libro— sigue siendo 100% nuestra. La Inteligencia Artificial entrega ingredientes visuales a gran velocidad, pero la dirección de arte, el criterio y la narrativa los pone el creativo.
La verdadera adaptación no consiste en competir contra la velocidad de la máquina, sino en integrar las nuevas herramientas para potenciar nuestro propio talento. Evolucionar no significa perder la identidad, sino expandir las posibilidades de nuestra mesa de trabajo.
Hoy no veo la IA como una amenaza que apaga el talento gráfico, sino como un nuevo pincel en nuestro arsenal. El reto real de la ilustración contemporánea no es resistirse al cambio, sino aprender a dominar la tecnología sin perder nunca la esencia humana que hace que una imagen sea inolvidable.
¿Cómo estás viviendo esta transformación en tu sector profesional? Te leo en los comentarios

10 de abril de 2017

MI GRAN DESCUBRIR: La Proporción Divina.


En medio de rezagos de olores a gas lacrimógeno, potadas de periódicos con titulares apocalípticos sobre “súper-híper-inflación” y gente de miradas perdidas flotando, parada en las esquinas contando aquellas monedas llamadas “intis”, caminaba por la Av. La Colmena, después de un día trajinado, escapando de la policía fiscal por vender copias en “cassettes” de mi música favorita en ese entonces. De repente sentí un escalofrío de emoción, mis ojos no sabían por donde mirar; el suelo frente al cine “Colmena”, un mar de libros sobre arte, cómics y muñecos de superhéroes algo maltrechos pero dignos estaban a mi espera.

Sabía que no podía comprar alguno, pues las ganancias de la venta del día, mañana tendrían la mitad de su valor, y no me alcanzaría para comprar los cassettes y grabar nueva “merca”. Caballero no mas, a hojear y hacerse el loco ante la insistencia del vendedor que decía;” A solo 15 intis amigo, llévatelo, ta casi nuevo” o “¡Apura flaquito que vienen los municipales!”.

“La Proporción Divina”, decía el libro, titulo en medio de imágenes trazadas con formas geométricas o líneas que marcaban sectores en color rojo de un cuadro de Picasso. “5 moneditas chochera, aprovecha” me decía el pata, mientras mi mano empezaba a rebuscar entre sus hojas sobre el significado de ese tema; si Picasso lo empleaba debería ser la clave o el santo Grial para ser un buen ilustrador. Mi curiosidad pudo mas, ¡al diablo los cassettes!, entonces de mi mochila saque los 5 Intis, con la cara de Tupac Amaru triste, y corrimos perseguidos por los municipales, yo con mi libro y el vendedor con su ruma de mercadería en un costal improvisado junto a mi ganancia del día.

Ya en mi casa sudado y con olor a “gasolina”, me tire en la cama como acostumbraba, con las manos estiradas hacia el techo, abrí la joyita en busca de la verdad. En resumen el libro decía que todo en la naturaleza esta compuesta por una relación matemática, un numero que se repetía. Como yo lo entendí por ejemplo, si tenemos una hoja de papel lo dividimos en tres, y sobre esa líneas dibujamos un horizonte, y hacemos que la zona de mar, abarque las dos primeras divisiones y la ultima que sea la del cielo, o al revés, se vería mucho mas agradable a la vista. Lógicamente como mencione hay una formula matemática que había que hacer para lograr esta proporción, pero prefiero verlo de una manera mas fácil a mi vista y ella me dacia que había esa relación. Lo probé y me gusto, me ocupe semanas hojeando y rejoneado este libro, hasta que un día se me ocurrió prestarlo para que nunca volviera a mis manos. ¡Grave error!

Prometo en artículos posteriores hablar más sobre la proporción divina y la regla de los tercios…y si por ahí amigo mío tienes el libro que te preste, mándame fotos para saber que esta bien.

21 de marzo de 2017

ME INSPIRO, LUEGO CREO: Buscando y rebuscando la vida.

ME INSPIRO, LUEGO CREO: Buscando y rebuscando la vida.

Hace muchos años muy joven y con una mochila llena de sueños, 25 años atrás mas o menos, reunidos con amigos para un proyecto de realizar historietas, recuerdo que uno de ellos responsable del guión, comento una idea para una historia que en ese momento paso inadvertida, pero al recordarla con la distancia del tiempo se asemeja mucho a la de la conocida serie de dibujos animados “BEN  10” que todos conocemos y que en los últimos años se puso de moda.  Tal vez sucedió eso que se dice que las ideas andan sueltas por el mundo para quien la agarre y la haga realidad…o tal vez pura coincidencia mmm... habrá que contar otra historia.

Luego de unas horas de intentos en la creación un guión y una ruma de papeles garabateados a lado de algunos números de Tamakún, Conan, Iron Man, Batman y Archie, me empezó a preguntar uno de ellos, ¿que como iba lo mío, lo de ser ilustrador?. Yo andaba medio aislado y casi sin ganas con lograr mi sueño. Era una época con una súper inflación y donde ser un profesional ilustrador ni siquiera existía como tal, además que socialmente ser artista del lápiz era sinónimo de ser un barbudo, desgarbado y destinado a vivir tirado en el Jr. de la Unión viviendo con las justas. No encontraba una inspiración. Es así que luego de mi respuesta desanimada empezó a darme unos concejos, que ahora entiendo más y tratare de recordar a continuación.

1. Reunirse con colegas.
Para un creativo lo mas importante es la inspiración, literalmente uno inspira la motivación y la creatividad, las ganas, como el aire para luego expirar la creación. Es por ello que no se debe perder, es la vida de nuestra profesión y es importante mantenerla, buscarla a través de grupos que compartan nuestra vocación, que nos motiven, sin dejar el buen sentido, de competir.

Con las redes sociales se nos abre mas el panorama social y no solo podemos contactar con personas que están cerca, si no que podemos encontrar gente de todas partes de mundo grafico, y tal vez nos sorprendamos con un “Hola, acabo de ver tus trabajos” de un personaje al que admiramos o consideramos un maestro en la profesión.

2. Entrenar la visión.
También es importante poder ejercitar nuestra visión, entrenarla. Hay que asistir a museos, exposiciones, revisas textos gráficos, cómics, ir mucho al cine o ver películas, dibujos animados, sin miedo a lo no catalogado como “comercial”. Estar en lo posible presente en esos eventos donde la imagen es la estrella.
Siempre camina y observa, mira los letreros, mira la gente, mira los colores de tu ciudad, encontraras todos los días clases de composición.


3. Dibujar y dibujar.
Siempre garabatea tus ideas cuando llegan a tu cabeza, no te quedes con las ganas. Por experiencia, muchas veces he recurrido a hojas de bocetos míos de hace años atrás encontrados por casualidad y que me han inspirado o han sido utilizados para cumplir alguna comisión. Son joyitas, si claro en su momento te parecieron desastrosos y quisiste desaparecerlo, no lo hagas te podrían salvar de la sequía de ideas.

No te preocupes si llega un momento de aburrimiento de lo que haces, tómalo como un aviso de cambiar o de aprender. Busca un estilo nuevo de ilustrar, busca información o manuales, la Internet no solo sirve para jugar.





A propósito encontré un juego “on line” de  “Zombies vs. Plantas” y ya estoy en el nivel 32.

23 de febrero de 2017

LA VARITA NO HACE AL ILUSTRADOR: Que tengas la ultima versión de tu software de diseño o ilustración no te hará más talentoso.

la varita no hace al ilustrador por CANAM


Una tarde un colega llega a mi taller de visita, en ese momento estaba realizando una ilustración que me había comisionado una revista y la tenia en la pantalla de mi computador casi terminada. Mi amigo muy asombrado pronuncio un sonoro: “ASUUUUUUUUU!!!”.

Esta reacción me causo risa y curiosidad, entonces le pregunte: ¿Que sucedía?, ¿Que lo había asombrado?; le gusto mucho mi ilustración tal vez, pensé. Nada, respondió el, es que tienes un software bien “arcaico”,- ¡Ya pues hermano modernízate!

Así me comento que el se había conseguido la ultima versión recién lanzada al mercado de un software que usaba, que de seguro, mi amigo enfatizaba, su trabajo saldría mejor…mas ¡BACAN!

Hay un dicho que dice: “LA VARITA NO HACE AL MAGO”, y creo que tiene verdad. Lo eficaz de una herramienta es la manera como la usas o aplicas, de tu talento para ello, de tus conocimientos, experiencia y criterio para poder usar esta herramienta y en mi caso, poder llegar a expresar lo que deseas gráficamente.

Es cierto, que las nuevas versiones de los software, al margen de solo cambiar el nombre o de ubicación a algunas opciones, aparecer otras nuevas y desaparecer otras con las que te sentías mas cómodo, se adaptan a las nuevas tendencias y requerimientos del mercado (es decir la mayoría de usuarios, que necesariamente no eres tu) y obedecen a unas reglas de este, nos facilitan la vida, pero al final solo cumplen su cometido: “Ser un producto consumible para satisfacer una necesidad de masas y generar ingresos económicos”.

No es mi intención decir algo negativo, pues como lo dije líneas arriba: “NOS FACILITAN LA VIDA”, pero de que tengas la ultima versión no te garantiza que te sea mas eficaz en tu labor. Creo que depende de ti. Yo por ejemplo aun uso el Illustrator CS3 y PhotoShop CS,  me siento cómodo con ello. También tengo instalado una versión más moderna de Illustrator por cuestión de compatibilidad o estandarización  a la hora de entregar el producto final a algunas editoriales o agencias con las que colaboro.

Creo que antes de dejarnos llevar por la publicidad e inyectarnos el “bichito" de la “necesidad”, debemos evaluar nuestro talento y lo que necesitamos realmente, podemos hacer lo mismo con un lápiz común o con un lápiz de la marca mas cara…tal vez nos cueste menos esfuerzo en lograrlo, pero eso depende mucho de tu talento.


PDT: ME ACABO DE ENTERAR DE QUE HAN CREADO UN ROBOT QUE PUEDE HACER DIBUJOS VECTORIALES, CHESSS!!!

27 de diciembre de 2016

ALGO INTERESANTE SOBRE EL COLOR

Navegando encontré este vídeo sobre el color, que me pareció muy interesante. Lo encontré el en blog de la ilustradora chilena Fran Meneses o mejor conocida como Frannerd .


14 de diciembre de 2016

A VECES ME DAN GANAS

boceto por CANAM

boceto por CANAM

A veces salgo de mi "sitio cómodo" de dibujar en vectores y agarro un plumón,un lápiz unas hojas y me salen cosas como esta ...
#diariodeunilustrador#CANAMilustrador

21 de noviembre de 2016

ILUSTRACIÓN OSO Y OTORONGO

Hace tiempo realice esta ilustración para una agencia, era para un fondo que se iba a utilizar en una promoción. La idea era recrear un ambiente de selva y dos habitantes. Creo que la realice en Corel Draw aunque muestro una pantalla con Illustrator con el cual la abrí y uso ahora.

Boceto ilustración otorongoBoceto ilustración otorongo


Pantalla de trabajo de ilustración de otorongo

Ilustración terminada

Modo lineas de ilustracion

Si deseas una ilustración original y de calidad , contacto al 998784873 o carlosnavam@gmail.com

19 de noviembre de 2016

MUY LAMENTABLE...NO SE RESPETA AL AUTOR

Hoy me entere que era DÍA INTERNACIONAL DEL HOMBRE así que decidí republicar una ilustración mía que tengo para venta de posters. Mi sorpresa fue cuando buscando por la web sobre el tema, encontré que una web de tarjetas e imágenes había usado mi ilustración a la cual le habían agregado un texto borrando el original y mi firma. No se tomaron ni siquiera el tiempo de pedir mi permiso o dejar mi crédito...por solo cuestión ética.

un poco de respeto por favor

Si desea ver la web donde encontré la pirateada: http://www.shoshan.net/imagenes_para_facebook/festividades/dia_internacional_del_hombre.html#.WDClJrLhCM9

Si desea adquirir un original firmado por este servidor:
FACEBOOK: https://www.facebook.com/canamilustrador/
MERCADO LIBRE: http://articulo.mercadolibre.com.pe/MPE-420427183-poster-yo-soy-el-hombre-por-canam-_JM
LINIO: https://www.linio.com.pe/p/poster-cuadro-foldcote-yo-soy-el-rey-s0i411



1 de noviembre de 2016

¡FUERZA FREELANCE!….no te distraigas.

fuerza freelance no te distragas

Sentado frente a la computadora, coloreando una ilustración. Es una tarde ideal para trabajar, tengo todo listo, mi WhatsApp, Facebook abierto y mi lista de reproducción con mi música favorita de Youtube, que mas puedo pedir. ¡Empecemos!

Una lucecita azul parpadea en la barra de menú de Windows, es el “Loco” que me saluda. Hola loco le contesto, este pata es un vacilón, me comenta que esta misio y aburrido en su chamba sin nada que hacer…que suerte la mía de ser “Freelance pe”.

OK, nos vemos “Loco”… ¿Mmm en que me quede? .Ayaaa: Abrir archivo “Elcuentodelgalloecc1.ai”. Me olvidaba, no he revisado mi correo…

¡Listo!... tenia pura publicad y un correo de un cliente que quería algunos cambios.
Caballero no mas, que espere tengo que terminar esta ilustración primero.

Seguimos con la ilustración, ahora le pondré este color o este otro mmmm….TUTUTUTUTU (suena el cel):“Hola mamá, si mañana voy…no mamá no tengo seguro….si mamá soy independiente….OK mamá bye”.

Uy este vídeo, que paja! …esa salsita: “Lluvia, tus besos fríos como la lluvia la la la”… ¡Chess se puso “lenteja”!…Quizás pueda mejorar la reproducción en la configuración del Youtube, hace unos días vi un videotutorial que te explica como hacerlo, a ver creo que lo encontré por aquí…

Y así pasaron 45 minutos.

A muchos les resulta familiar esta escena, casi sin darnos cuenta caer en las garras de la  distracción y luego notar que no hemos avanzado nada y el tiempo paso y pasooooooo.

Una de las características de las personas que se dedican a un área creativa, es que nuestra atención es muy movediza, tenemos tantas ideas que aparecen en nuestra cabeza, que fácilmente empezamos a enfocarnos en ellas, en todas ellas…ufff... Y si a eso sumamos que son freelance, creemos que el tiempo no es problema y empezamos a flotar.

No es malo ser creativo, pero si se nos hace difícil evitar distraernos. Creo que por propia experiencia, no es bueno tratar de eliminar esta “circunstancia”  ya que es una virtud que hay que aprovechar aprendiendo a vivir con ella. Cualquier técnica es valida.

Por ejemplo siempre tengo un hoja de notas en mi pantalla o en mi mesa de noche, para apuntar ideas muy generales o hacer una lista de tareas a realizar, cada vez que aparecen en mi mente, con una sola regla…si pasan mas de unos días dando vueltas en mi cabeza, es que vale la pena intentarlo y las apunto, pero si después de unos minutos o incluso al día siguiente la olvido…olvidada esta.

También tengo varias listas de reproducción de música, sin vídeo, pues soy una persona muy visual  y eso me llama mucho a la distracción. Con el tiempo he podido crearlas, tratando de que me hagan sentir bien de acuerdo a mi estado de ánimo.

Otra regla que tengo, por ejemplo es no tener Internet en mi casa, así evito revisar el correo o ponerme a navegar tentando al tiempo.

En cuanto a mis horas de trabajo, no tengo un horario establecido militarmente, generalmente cuando me siento a hacer algo, trato en lo posible de enfocarme solo en ese proyecto hasta terminarlo. La idea es decidir que si es hora de terminar un proyecto, hay que terminar y si es hora de disfrutar de una caminata o de un café, hay que disfrutar.

Por ultimo, hace un tiempo atrás use un método que encontré por Internet y estaba muy de moda entre los programadores, ya que científicamente estaba comprobado que el cerebro humano no podría rendir al 100% durante varias horas, y si mas no recuerdo el periodo máximo es de 25 minutos para una concentración optima y de 4 horas para que tu rendimiento empiece a decaer notoriamente, (saliendo un poco del tema, hay una corriente muy fuerte en el mundo de reducir las horas laborables de 8 a 4) este método que use y que creo se llamaba “Pomodoro”, consistía en de dividir tu tiempo laboral en periodos 25 minutos con descansos de 5 minutos, y luego de pasar 100 minutos descansar 15. Bueno esto me resulto muy bueno, hasta que mi cerebro empezó a acostumbrarse y caer en la rutina. Y que paso….esa es otra historia.

24 de octubre de 2016

BOCETEANDO IDEAS

Hace unos días atrás venia en el carro, tratando de cruzar desde Puente Nuevo a la Av. Abancay, y luego de esperar casi 45 minutos y a punto de estallar, decidí usar el tiempo para empezar a crear. Así que agarre unas hojas y un lápiz que tenia en mi "morral" ...espero ahora poder pasarla a vectores y ver que pasa...


bocetos CANAM

Portafolion https://www.behance.net/CarlosNava
Fan Page https://www.facebook.com/carlosnavam

15 de octubre de 2016

DIFERENCIA ENTRE DIBUJANTE, ILUSTRADOR Y DISEÑADOR. ¡He ahí el dilema!

DIFERENCIA ENTRE DIBUJANTE, ILUSTRADOR Y DISEÑADOR. ¡He ahí el dilema!

Muchas veces cuando me presento como ilustrador, siempre me dicen: “¡Ayaaaaa eres dibujante!”, “OK, haces dibujos igual que mi pequeñín”, “Ese es tu Hobby”, “Perfecto, entonces me puedes diseñar mi tríptico”. Pienso en dos cosas, primero que la gente aun no sabe que existe un profesional llamado “ilustrador” y segundo, que le importa poco.

Un cliente me contacta, y me dice: “Hola Carlos, he visto tus trabajos y me gustan mucho, por eso quería que me hagas las ilustraciones que necesito”. Perfecto le diría, ¿que necesitas que te ilustre? “Quiero que me dibujes un sol y en medio una pluma, tengo las fotos de referencia para ello”.

Este cliente lo que busca es un dibujante, entonces agarro las referencias de la pluma y de un sol, y procedo a dibujarlas.

“Pero Carlos”, me dice el cliente, “…la idea era que la ilustración, cuente la historia de una plumita viajera, y así lean mi libro”… ¡UPS! El cliente necesitaba una ilustración.

Un dibujante, es aquel profesional que tiene mucha facilidad para representar elementos, objetos, seres vivos, naturaleza, etc., aplicando sus conocimientos de proporción, anatomía, trazo, color, perspectiva, luz y sombra. Este hace que dichos elementos  dibujados sean reconocibles, respetando el estilo del profesional dibujante.

Un ilustrador, en cambio es aquel que mediante un concepto, crea una imagen que comunica por si sola un mensaje o una historia. Por ejemplo cuando vemos la portada de un libro, sabemos por la ilustración de que se trata.

El ilustrador para poder comunicar, puede no solamente utilizar el dibujo para este fin, puede usar también, por ejemplo fotografías combinadas con dibujos.  

“Carlos…”, si otra vez es mi cliente. “Perfecta la ilustración, ahora donde Irán los textos y la información…es que deseo que me sirva como la portada de mi libro”. Este es trabajo de un Diseñador grafico, que es aquel profesional con conocimientos de composición, que usando imágenes como fotos, ilustraciones, información escrita, formatos para impresión, etc., los combina para obtener un todo, gráficamente estético.

“Carlossssssssssss, sabes me gusta mucho tu trabajo pero creo que tu costo es muy alto, así que buscare otra alternativa….gracias por tu tiempo”…chesss!!!!....

Eso es otra historia.

30 de septiembre de 2016

Uno de mis iconos!!!

Algún día Dibujare como el!!!!


27 de septiembre de 2016

Preguntas en la existencia de un ilustrador

Cuando un cliente te dice : 
- El arbolito que dibujaste no me gusta, tiene que ser como el de la referencia de este ilustrador
¿Que haces?

23 de septiembre de 2016

Algunas veces salgo

Prefiero quedarme en casa mirando dibujos con un vaso de vino y queso ...pero en ocasiones salgo a explorar ...buscando cosas que me jalen , buscando cosas ,,,solo buscando,

CANAM ilustrador

9 de septiembre de 2016

Empieza un nuevo proyecto

Comienza la diversión!!! . Preparando todo para empezar a soñar ,,,cada vez que comienzo un nuevo proyecto, desde la creación del personaje,la planificación de su entorno, hasta con el transcurrir de su historia entre colores y vectores , se vuelve parte de la mía y yo de la de el.

ilustrador

5 de septiembre de 2016

Reflexión :¿CUAL ES EL PRECIO DE UNA ILUSTRACIóN?

Una vez me aconsejaron, dividir mis servicio de ilustración, según lo que pagan....algo simple por un pago bajo, hasta los mismos clientes piden eso ..." pero son 100 dibujos pero así sencillos, nada mas"...etc...No puedo hacerlo, pues creo que mi arte, es lo mejor de mi, y siempre tratare de ser mejor.


17 de agosto de 2016

La Frase de hoy

“Un intelectual es el que dice una cosa simple de un modo complicado. Un artista es el que dice una cosa complicada de un modo simple”. -Bukowski

13 de agosto de 2016

UN CONSEJO DE MAESTRO


La creatividad es permitirse cometer errores. El arte es saber cual conservar.

- Pablo Picasso